Reseña: La noche de los Muertos vivientes.(1968) George Romero

En toda mente del ser humano se esconde una incógnita.
La pregunta ¿hay vida más allá de la muerte? conlleva una sustancial dosis de peligro esquizofrénico, que junto con grandes pinceladas de imaginación, puede dar lugar a una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

En el año 1968 un jóven director de cine llamado George Romero, realiza con pocos recursos, una película que inaugura todo el subgénero dedicado a esas criaturas irracionales llamadas zombies que han ido conquistando a paso lento un espacio en la imaginación huamana, espejismo de su su terror más profundo.

En la noche de los muertos vivientes, la muerte no existe. No es más que un paso leve y transitorio para la definitiva conversión en un no-muerto. Un no-muerto carece de alma, pero no de instintos.Su canibalismo es su supervivencia, y para ello necesitan a los vivos, para poder comérselos.


Rodada en blanco y negro, La noche de los muertos vivientes (NIght of the Living dead) plasma con una crudeza y una gran simplicidad , el despertar d e la tumba de unas criaturas que daran origen a una plaga.
Este origen es todo un enigma -aunque se especula con la posibilidad de que haya sido causado por la radiación producida por un satélite que acaba de volver a la tierra- .Lo que está claro es que la mordedura de uno de estos cadáveres andantes convierte al herido en uno de ellos, sin embargo en ningún momento de la película se menciona la denominación de quien lo sufre.


El escenario y el argumento a partir de esta película se repetirá hasta el infinito, pero nunca consiguiendo la misma sugestión: una pareja en mitad de la carretera, un cementerio, la insólita presencia de criaturas extrañas y una casa solitaria en la oscuridad de la noche, la cual se convertirá en el único refugio de cualquier desdichado que deambule por al zona.

Una pelicula claustrofóbica con un trasfondo socio político de la época, gracias a los personajes que pueblan el film, convirtiendola en un pequeño reflejo de la sociedad americana de los años sesenta con sus prejuicios raciales y sus estereotipos.

El nivel del temor es asumido hasta la más insoportable angustia. Muy pronto comenzaran a darse cuenta de que la suerte no corre precisamente de su lado.

Como curiosidad añadir que en el año 1999 está película se convirtió en Patrimonio de la Nación, ya que el gobierno de los Estados Unidos declaró la cinta como "culturalmente significativa".Hoy en día se conserva en el Registro Cinematográfico Nacional.

Night Of The Living Dead Trailer

Reseña:Hellraiser (1987) Clive Barker

Como bien es sabido por muchos ( en especial para los aficionados al cine fantástico) el terror no tiene forma. Sin embargo en Hellraiser el horror más profundo es geométrico.
En Hellraiser el terror viaja en forma de cubo de rubick y para peligro de los más curiosos, no es recomendable solucionar su enigma, pues podrían terminar por dejarse en el camino algo más que las neuronas.

Ebn la película, Frank Cotton tiene en su poder un enigmático cubo dotado de poderes extraordinarios. Según antiguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión que pueden proporcionar placeres sensuales inimaginables.

Cotton convoca a estas criaturas, pero sólo le inflingirán tormentos y dolor hasta acabar con él. 20 años después, dos nuevos inquilinos se instalan en la antigua casa de Frank: su hermano y su esposa.
En la película se reflejan dos elementos básicos: La violenica y sus extrañas criaturas. Combinando la estética de la cultura sadomasoquista con una etérea belleza, que como todas las creaciones de Barker reflejan una experiencia extrema.
En este mismo juego se manifiesta el argumento y las actitudes de los personajes. Julia está atrapada entre el deseo de un hombre peligroso y atractivo poseedor del cubo (Frank) y un hombre débil pero confiable, su marido (Larry). Aunque claramente Kirsty (la hija de larry) es la heroína de la película, Julia es el eje y motor de la trama y sus deseos mueven la historia.

Este binomio de placer -dolor puede desagradar a algunos, sin embargo el ver esta idea encarnada en un grupo de criaturas que producen en el espectador un similar efecto de atracción-repulsión es realmente impactante.

Reseña: Pesadilla en Elm Street (1984) Wes Craven

Los sueños son algo necesario, algo vital,pero ¿ y si los sueños matasen?La idea de ser perseguido contra voluntad y morir en ellos no deja de ser algo terrorifico a la par que agobiante. Si a esta idea le incluimos la personificación del mal encarnado por un espiritu atormentado, hijo de cien dementes y asesino de niños, con sombrero gris, cara quemada, jersey raido y un guante en su mano derecha con cuatro cuchillas , obtenemos el cóctel perfecto para iniciar una de las sagas más famosas de terror de cine adolescente ochentero que creará escuela.

La primera parte de Pesadilla en Elm Street es la única dirigida por el mitico director de cine de terror Wes Craven, aunque también escribió el guión de la tercera parte (Pesadilla en Elm Street 3 : Los Guerreros del sueño,1987) y ha dirigido la séptima parte de la saga (La Nueva Pesadilla, 1994) es decir la última, si obviamos ese engendro llamado Freddy contra Jason.

Tras la larga lista de víctimas de Michael Myers y Jason en las secuelas de Halloween y Viernes 13, (junto a tantos otros imitadores), Wes Craven decide añadir un toque de originalidad a los films de asesinos en serie creando un nuevo mito del cine de terror, con un elemento que las diferenciaría del resto de peliculas del gènero de los psychokillers: La fantasía

Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund, es ya un icono cultural, ya sea por la cantidad de secuelas que tiene la película, o por lo que evoca la saga de estos films. Y es que Craven juega con un gran hallazgo a su favor, el miedo a no despertar de un sueño.

Reseña: The Lost Boys (Jóvenes Ocultos) (1987) Joel Schumacher

¿Quién quiere vivir para siempre? ¿Acaso el sueño de una juventud eterna e imperecedera no ha sido siempre motivo de atracción?. Sin embargo, a veces los sueños de los niños no llevan al país de Nunca Jamás sino al mismísimo abismo.

Situándonos en plenos años ochenta el director Joel Schumacher nos ofrece una cinta en que la visión del vampirismo retoma una perspectiva nueva y más rebelde, de la mano de dos jóvenes hermanos que arrastrados por el divorcio de su madre deciden mudarse con un abuelo hippie y comenzar su vida de nuevo, con tan mala suerte que el lugar elegido no es otro que Santa Carla, la capital criminal del mundo, y también por supuesto, de los vampiros.

A veces la naturaleza guía el instito de supervivencia en todos los seres ya sean vivos o no, y los vampiros no son un caso a parte. En este caso el dicho de evoluciona o muere se queda en algo más que palabras para una panda de jóvenes vampiros moteros, que se alejan del estereotipo anterior un tanto sobrio y solemne con el que el cine nos habia siempre regalado la vista, para dar paso a una nueva generación vampirica sumida en el caos, que creará escuela.

Veinte años después de su estreno, The Lost Boys, sigue manteniendo su fuerza y originalidad, con un estilo propio que nada entre el humor negro y el terror, lo cual hace que acompañada de una magnífica banda sonora,esta película haya marcado a toda una generación de niños que un día también estuvimos perdidos en la tierra de Nunca Jamás.

Reseña: Phenomena (1984) Dario Argento

¿Y si pudieras comunicarte con los insectos?

¿Y si pudieras aliarte con ellos?
¿Y si ellos fueran tu única conexión para comprender el mundo, o al menos para poder soportarlo?

En Phenomena,Jennifer es una chica americana cuyo padre (actor de Hollywood) ha decidido enviar a un internado en Suiza.Sin embargo Jennifer posee ciertas facultades más allá de lo normal que comenzarán a florecer en mitad de misteriosos asesinatos llevados a cabo en su zona de residencia. La Transilvania Suiza (como se hace llamar el lugar) se convertirá en una enigmatica cuna de macabros asesinatos, entre los cuales Jennifer se verá enredada en su particular tela de araña de la que sólo podrá escapar con la ayuda de sus aliados: los insectos.
El tenebrismo de su director Dario Argento consigue un aura de sugestión en una pelicula en la que se alternan escenas nocturnas con paisajes diurnos de los alpes Suizos, lugar donde fue rodada la cinta.

En Phenomena se consigue reunir en un único film todo un conjunto de elementos que por sí mismos podrían dar lugar a otras películas, en la que a la historia de un psycho-killer se suma una de jovencita con poderes parapsicológicos, en la que la fuerza de la Naturaleza se rebela contra el mal en sí mismo, todo ello bajo una turbadora y onírica atmósfera necrófila.
Como curiosidad de este film italiano, comentar que en algunas fuentes se la suele citar la película por el título oríginal con el cual se estrenó en Estados Unidos, "Creepers". Esa versión sólo dura 82 minutos, frente a los 116 de la original. En España se estrenó una de duración intermedia. La versión original se rodó en inglés, siendo la versión italiana doblada.

Reseña: Drácula (1992) Francis Ford Coppola

Con la sangre se ahonda, es la esperanza, una búsqueda sucumbida por el egoismo, la cual manchada con grandes pinceladas de crueldad podrían definir el retrato de uno de los nombres más famosos de la historia del cine ( y de la literatura) cuya solo pronunciación es referencia ineludible al oscuro mundo vampírico: Drácula.

Durante mucho tiempo,en el mundo cinematográfico, los nombres de Bela Lugosi y Christopher Lee han estado estrechamente ligados a la figura transilvana del señor de los vampiros.Estos dos actores hicieron de Drácula su vida, y en el caso de Lugosi, hombre y personaje formaron una única persona.
Desde los albores del cine existen multitud de películas que han plasmado la esencia del Conde Transilvano, al cual Bram Stoker dió vida en el año 1892 basandose en los crules asesinatos, y torturas de que ejerció el consquistador Vlad Tepes, el cual pasaría a los anales de la historia con el sobrenombre de: Vlad, El Empalador.
Pero fue en el año 1992 cuando el director de cine Francis Ford Coppola, decidió llevar la obra al cine, arriesgándo mucho (a pesar de la quiebra en la que se encontraba su productora) y dándole un toque diferente a todo lo que antes se había hecho. Otorgándole una estetíca extravagante y muy sensual a una de las mejores películas de vampiros que nos ha dejado el cine.
Si bien es cierto que la fidelidad al libro de Stocker no es lo fuerte de la película (algo muy críticado en su día por fervientes defensores del escritor irlandés), el film consigue desmarcarse y diferenciarse de todas sus antiguas versiones por un elemento tremendamente presente: el amor. El cual cobra un matiz extremadamemnte drámatico y romántico a lo largo de la película.
Drácula se muestra como un monstruo, incluso puede tomar forma de murciélago, gárgola u hombre lobo, pero también como un alma muy humana y terriblemente atormentada por el amor perdido de su querido esposa Elizabeta.La cual se quitó la vida en el siglo XV engañada por los enemigos de Vlad. Debido a esto Drácula , el hombre, el guerrero, el conquistador, hace un pacto con el diablo por el cual se convierte en vampiro por toda la eternidad. Mientras a su enemigo,el doctor Van Helsing se le muestra como un fanático religioso, casi al borde de la locura y obsesionado con matar a su enemigo el Conde.
Sin embargo no nos dejemos engañar,la sed de la sangre se muestra implacable es esta película, una sangre que alimenta pero no sacia las grandes pasiones por la sangre de los inocentes.